Los primeros cuatro artículos de esta guía te dieron las palancas: estructura de prompt, identidad del rostro, composición, refinado. Este artículo te da tres setups completos que combinan esas palancas en algo que puedes lanzar hoy mismo.
Cada receta es SFW, está totalmente nombrada y probada contra los modelos y paneles por defecto actuales del Pro. Tómalas como puntos de partida — mete tu propio avatar fijado, cambia la palabra de luz, cambia la proporción — pero la estructura funciona tal cual.
Una nota sobre coste. El nivel de flujo de cara y los toggles de postprocesado son las dos mayores palancas de coste del Pro. La Receta 1 gasta un poco más en identidad (IP-Adapter + ReActor) porque el retrato es identidad-crítico. La Receta 2 ahorra charms bajando a solo ReActor porque la cara queda pequeña en cuadro. La Receta 3 vuelve a pagar por identidad porque el encuadre de medio cuerpo devuelve la cara al tamaño que el espectador sí lee. Paga por aquello que el espectador va a mirar de verdad.
Receta 1 — Retrato de estudio
El render más universalmente útil del catálogo: un retrato de cabeza y hombros limpio, bien iluminado, con pinta de haberlo hecho un profesional. Úsalo para fotos de perfil, presentaciones de personaje o cualquier sitio donde necesites que la misma persona se vea inequívocamente como ella misma.
Un cabeza y hombros limpio, con identidad estable, que se lee como un headshot profesional. Fotos de perfil, presentaciones de personaje, retratos de marca.
head-and-shoulders portrait, soft studio key light from camera-left, gentle fill from camera-right, neutral grey seamless background, white cotton button-down shirt, looking directly at camera, calm expression, 85mm, f/2.0, photograph
low quality, blurry, jpeg artifacts, watermark, signature, text, extra fingers, deformed hands, plastic skin, cgi, 3d render, oversaturated, harsh shadow
Face Detailer ON, Skin Enhancement ON, Hand Detailer OFF
El truco de esta receta: mantén el prompt corto y específico con la luz. No añadas adjetivos. La identidad la lleva el flujo de cara, el detalle lo lleva el postprocesado y el prompt lleva la puesta en escena. Si el resultado sale plastificado, baja CFG a 5.5 y vuelve a tirar. Si la cara no es lo bastante reconocible, sube el flujo de cara a InstantID + IP-Adapter en la siguiente pasada.
Receta 2 — Plano amplio ambiental
Para cuando la escena lleva la historia y la persona es parte de ella — imágenes tipo viaje, composiciones de personaje en un lugar, arte de banner. Proporción más ancha, lente más amplia, encuadre más suelto. La identidad importa pero no domina.
Un personaje en un sitio donde el sitio cuenta media historia. Viajes, lifestyle, banners, fondos de tarjetas sociales.
a young woman in a long camel coat walking past a row of bookshop windows on a wet cobblestone street at dusk, soft ambient light from the windows, warm interior lights reflected in the puddles, light fog, 35mm, f/4, cinematic, photograph
low quality, blurry, jpeg artifacts, watermark, signature, text, extra fingers, deformed hands, plastic skin, cgi, 3d render, overexposed, washed out
Face Detailer OFF, Hand Detailer OFF, Color Correction ON
Por qué lote 3 aquí: los planos ambientales tienen más varianza que los retratos de estudio. El modelo tiene que componer edificios, luces, reflejos y una persona a la vez, y tres muestras te dan una elección real en lugar de una forzada. El FaceDetailer se queda apagado — la cara es demasiado pequeña en cuadro para que ayude, y estarías gastando charms en una zona que el espectador no llega a mirar.
Receta 3 — Vertical para fondo de móvil
Una composición vertical, image-first, diseñada para una pantalla de bloqueo o una splash card. Proporción vertical, encuadre de medio cuerpo, fuerte espacio negativo arriba y abajo para el reloj y los widgets, identidad lo bastante preservada como para leerse como una persona concreta.
Una composición vertical, de medio cuerpo, con espacio negativo arriba y abajo. Pantallas de bloqueo, fondos de historias, splash art vertical.
half-body portrait of a woman in a knitted oversize cream sweater, standing against a deep teal painted concrete wall, soft window light from camera-right, hair tied back, looking off to the right of frame, generous negative space above and below, 50mm, f/2.8, editorial photograph
low quality, blurry, jpeg artifacts, watermark, signature, text, extra fingers, deformed hands, plastic skin, cgi, 3d render, cropped, frame, border
Face Detailer ON, Skin Enhancement ON, Color Correction ON
Dos notas de oficio específicas de esta receta. Primero, "generous negative space above and below" está haciendo trabajo real — sin esa frase, el modelo centra la figura y acabas con la cara justo donde está el reloj del móvil. Segundo, la mirada descentrada ("looking off to the right of frame") es lo que hace que la imagen respire en vertical; la dirección de la mirada es la palanca de composición más barata que tienes.
Cómo trabajar con las recetas
Cada receta es una base. Cárgala, lánzala y luego cambia una cosa por pasada — para la disciplina de iteración, ve a Refinado. Si una receta te da un resultado casi correcto pero la luz no convence, cambia solo la palabra de luz y vuelve a tirar. Si la identidad no es lo bastante fuerte, sube el flujo de cara un nivel. Si el encuadre no va, cambia solo la proporción. No cambies tres cosas a la vez y luego te preguntes cuál ayudó.
Guarda la versión que te gusta como preset. La barra Preset encima de los paneles del Pro guarda todo el stack — prompt, modelo, sampler, dimensiones, flujo de cara, postprocesado — bajo un nombre que tú eliges. La próxima vez que quieras el mismo look, cargas el preset, metes un nuevo avatar fijado o cambias las palabras de la escena y te ahorras diez clicks. Una receta que has personalizado y guardado como preset vale más que diez recetas sobre las que solo has leído.
Hasta aquí la guía. Ya tienes prompting, identidad, composición, refinado y tres recetas. Abre el generador Pro y prueba una → Volver al generador Pro.