Pierwsze cztery artykuły tego huba dały Ci dźwignie: strukturę promptu, tożsamość twarzy, kompozycję, dopracowanie. Ten artykuł daje Ci trzy pełne zestawy, które łączą te dźwignie w coś, co możesz puścić już dziś.
Każdy przepis jest SFW, w pełni nazwany i przetestowany na aktualnych domyślnych modelach i panelach generatora Pro. Traktuj je jako punkty wyjścia — podstaw swój przypięty awatar, zmień słowo o oświetleniu, zmień proporcje — ale struktura działa tak, jak jest.
Słowo o koszcie. Tryb twarzy i przełączniki postprocessingu to dwie największe dźwignie kosztów w generatorze Pro. Przepis 1 dokłada do tożsamości (IP-Adapter + ReActor), bo w portrecie tożsamość jest kluczowa. Przepis 2 oszczędza charmy, schodząc do samego ReActora, bo twarz jest mała w kadrze. Przepis 3 znów dokłada do tożsamości, bo kadrowanie półpostaciowe wraca z twarzą do rozmiaru, który widz odczytuje. Dopasuj wydatek do tego, na co widz faktycznie spojrzy.
Przepis 1 — Portret studyjny
Najbardziej uniwersalnie użyteczny render w katalogu: czysty, dobrze oświetlony portret popiersia, który wygląda, jakby został zrobiony przez profesjonalistę. Używaj do zdjęć profilowych, prezentacji postaci albo wszędzie tam, gdzie ta sama osoba musi wyglądać jednoznacznie jak ona sama.
Czysty, stabilny tożsamościowo portret popiersia, który czyta się jak profesjonalna headshotka. Zdjęcia profilowe, prezentacje postaci, portrety marki.
head-and-shoulders portrait, soft studio key light from camera-left, gentle fill from camera-right, neutral grey seamless background, white cotton button-down shirt, looking directly at camera, calm expression, 85mm, f/2.0, photograph
low quality, blurry, jpeg artifacts, watermark, signature, text, extra fingers, deformed hands, plastic skin, cgi, 3d render, oversaturated, harsh shadow
Face Detailer ON, Skin Enhancement ON, Hand Detailer OFF
Sztuczka tego przepisu: trzymaj prompt krótki i konkretny w sprawie oświetlenia. Nie dorzucaj przymiotników. Tożsamością zajmuje się tryb twarzy, detalem postprocessing, a inscenizacją prompt. Jeśli wynik jest plastikowy, zejdź z CFG do 5,5 i przeleć ponownie. Jeśli twarz jest zbyt mało rozpoznawalna, przesuń tryb twarzy w górę do InstantID + IP-Adapter na następny przebieg.
Przepis 2 — Szerokie ujęcie plenerowe
Gdy scena niesie historię, a osoba jest jej częścią — obrazy w stylu travel, kompozycje „postać w miejscu”, art bannerowy. Szersza proporcja, szerszy obiektyw, luźniejszy kadr. Tożsamość ma znaczenie, ale nie dominuje.
Postać w miejscu, gdzie miejsce opowiada połowę historii. Travel, lifestyle, banery, tła kart społecznościowych.
a young woman in a long camel coat walking past a row of bookshop windows on a wet cobblestone street at dusk, soft ambient light from the windows, warm interior lights reflected in the puddles, light fog, 35mm, f/4, cinematic, photograph
low quality, blurry, jpeg artifacts, watermark, signature, text, extra fingers, deformed hands, plastic skin, cgi, 3d render, overexposed, washed out
Face Detailer OFF, Hand Detailer OFF, Color Correction ON
Dlaczego batch 3 tutaj: ujęcia plenerowe mają większą wariancję niż portrety studyjne. Model musi skomponować budynki, światła, refleksy i człowieka naraz, a trzy próbki dają realny wybór zamiast wymuszonego strzału. Przełącznik FaceDetailer zostaje wyłączony — twarz jest za mała w kadrze, by pomógł, a wydawałbyś charmy na obszar, którego widz nie czyta.
Przepis 3 — Pionowa tapeta na telefon
Pionowa, obrazowa kompozycja zaprojektowana do ekranu blokady albo karty splash. Pionowa proporcja, kadr półpostaciowy, mocna pusta przestrzeń u góry i u dołu na zegar i widgety, tożsamość zachowana na tyle, by czytać się jako konkretna osoba.
Pionowa, półpostaciowa kompozycja z pustą przestrzenią u góry i u dołu. Ekrany blokady, tła stories, pionowe splash arty.
half-body portrait of a woman in a knitted oversize cream sweater, standing against a deep teal painted concrete wall, soft window light from camera-right, hair tied back, looking off to the right of frame, generous negative space above and below, 50mm, f/2.8, editorial photograph
low quality, blurry, jpeg artifacts, watermark, signature, text, extra fingers, deformed hands, plastic skin, cgi, 3d render, cropped, frame, border
Face Detailer ON, Skin Enhancement ON, Color Correction ON
Dwie uwagi warsztatowe charakterystyczne dla tego przepisu. Po pierwsze, „generous negative space above and below” naprawdę pracuje — bez tego model centruje sylwetkę i twarz ląduje dokładnie tam, gdzie siedzi zegar telefonu. Po drugie, wzrok przesunięty poza środek („looking off to the right of frame”) sprawia, że obraz oddycha w pionie; kierunek spojrzenia to najtańsza dźwignia kompozycyjna, jaką masz.
Praca z przepisami
Każdy przepis to baseline. Załaduj, puść, potem zmień jedną rzecz na przebieg — dyscyplina iteracji opisana jest w artykule Dopracowanie. Jeśli przepis daje wynik prawie dobry, ale oświetlenie wydaje się nie takie, zmień tylko słowo o oświetleniu i przeleć ponownie. Jeśli tożsamość nie jest dość mocna, przesuń tryb twarzy o jeden poziom wyżej. Jeśli kadr jest nie taki, zmień tylko proporcje. Nie zmieniaj trzech rzeczy naraz i nie zastanawiaj się potem, która zmiana pomogła.
Zapisz wersję, którą lubisz, jako preset. Pasek presetów na górze paneli generatora Pro zapamiętuje cały stos — prompt, model, sampler, wymiary, tryb twarzy, postprocessing — pod nazwą, którą wybierzesz. Następnym razem, gdy chcesz ten sam look, ładujesz preset, podmieniasz przypięty awatar albo zmieniasz słowa o scenie i pomijasz dziesięć kliknięć. Spersonalizowany przepis zapisany jako preset jest wart więcej niż dziesięć przepisów, o których tylko przeczytałeś.
To koniec huba. Masz teraz prompty, tożsamość, kompozycję, dopracowanie i trzy przepisy. Otwórz generator Pro i wypróbuj jeden → Wróć do generatora Pro.