Wybierz towarzysza i poznaj jego zdanie na temat tej historii
Powiązane artykuły
Deezer przekroczył wyraźny kamień milowy: ponad 50% wszystkich utworów wgrywanych codziennie na platformę streamingową jest teraz generowanych przez AI — od czerwca 2025 roku przybywa ich ponad 90 000 dziennie.
Najważniejsze wnioski
W czerwcu 2025 roku Deezer odnotował ponad 90 000 wgrań utworów generowanych przez AI dziennie — to więcej niż połowa wszystkich nowych utworów pojawiających się na platformie każdego dnia.
Liczba ta świadczy o dramatycznym przyspieszeniu wolumenu muzyki AI w głównych serwisach streamingowych.
Deezer aktywnie lobbuje na rzecz zasad na poziomie platformy, które oddzieliłyby treści generowane przez AI od muzyki tworzonej przez ludzi w kontekście podziału tantiem.
Wzrost rodzi bezpośrednie pytania o rozmywanie katalogu, podział puli tantiem i możliwość odkrycia twórczości ludzkich artystów.
Narzędzia do tworzenia muzyki AI, takie jak Suno i Udio, sprawiły, że generowanie pełnych utworów stało się dostępne dla każdego, kto wpisze odpowiedni prompt tekstowy.
Od czerwca 2025 roku wgrania generowane przez AI na Deezerze przekroczyły 50% wszystkich nowych utworów dodawanych dziennie.
Skala jest uderzająca. Katalog Deezer liczył już dziesiątki milionów utworów, zanim generatywne narzędzia audio stały się powszechne — a teraz miesięczna produkcja AI w tym tempie doda około 2,7 miliona nowych utworów. Dla porównania: cały katalog Spotify liczył około 100 milionów piosenek jeszcze w 2023 roku. Matematyka sugeruje, że AI kompresuje to, co kiedyś zajmowało ludzkiemu nagrywaniu dekady, do miesięcy zautomatyzowanej generacji.
Jak 90 000 dziennych wgrań przekształca pulę tantiem
Praktyczna konsekwencja dla każdego, kto zarabia na muzyce — lub walczy o uwagę słuchaczy — to rozmywanie tantiem. Platformy streamingowe zazwyczaj rozdzielają stałą pulę przychodów pomiędzy wszystkie odtworzenia. Gdy utwory AI zalewają katalog i gromadzą nawet skromną liczbę odtworzeń, czerpią z tej samej puli co muzyka tworzona przez ludzi. Deezer publicznie opowiadał się za warstwowym lub artystocentrycznym modelem tantiem, który różnicuje wagę odtworzeń w zależności od tego, czy utwór jest generowany przez AI, czy wykonywany przez człowieka — jednak żaden taki system nie obowiązuje jeszcze w całej branży.
Ta luka w polityce jest dokładnie powodem, dla którego próg 50% ma znaczenie wykraczające poza samą liczbę w nagłówku. To nie tylko ciekawostka dotycząca wolumenu — to dowód na to, że obecna infrastruktura wgrywania i streamingu nie była projektowana z myślą o takich proporcjach. Platformy zbudowane wokół ludzkiej twórczości stały się teraz w większości rurociągami dla wytwórczości maszynowej, a zasady monetyzacji nie nadążyły za tą zmianą.
Według TechCrunch, Deezer należy do bardziej głośnych serwisów streamingowych w kwestii potrzeby strukturalnych zmian, jednak firma nie ogłosiła twardego limitu wgrań AI ani osobnego poziomu katalogu wyłącznie dla AI.
Efekt Suno i Udio
Przyspieszenie ściśle koreluje z powszechną dostępnością narzędzi takich jak Suno i Udio, które pozwalają użytkownikom generować kompletne, gotowe do produkcji piosenki z promptu tekstowego w ciągu sekund. Ryzyko prawne związane z tymi narzędziami jest realne — Sony Music Entertainment złożyło pozew przeciwko Udio w związku z zarzucanym naruszeniem praw autorskich do ponad 30 000 piosenek, co opisywaliśmy w naszym wcześniejszym artykule o sprawie Sony kontra Udio — jednak postępowania sądowe nie spowolniły wolumenu wgrań na platformach.
Dla twórców AI artu pracujących również w obszarze audio, lub budujących postacie i towarzyszące im AI z komponentami głosowymi i muzycznymi, dane Deezera sygnalizują, że ta sama dynamika zalewu treściami, która dotknęła platformy z obrazami, jest w muzyce już na bardziej zaawansowanym etapie. Odkrywalność eroduje w szybkim tempie. Utwór wgrany dziś konkuruje nie tylko z katalogiem tworzonym przez ludzi, ale z dziesiątkami tysięcy wyników AI opublikowanych tego samego dnia.
Co dalej zrobią platformy streamingowe
Ujawnienie danych przez Deezer wywiera presję na Spotify, Apple Music i YouTube Music, by opublikowały porównywalne liczby — lub wyjaśniły, dlaczego ich nie śledzą. YouTube już podjął kroki ograniczające monetyzację niskostymulujących treści wideo generowanych przez AI, sygnalizując, że przynajmniej jedna duża platforma jest gotowa działać strukturalnie, a nie tylko retorycznie.
Dla twórców budujących muzykę generowaną przez AI jako część szerszej praktyki twórczej — czy to przy tworzeniu ścieżek dźwiękowych do wideo AI, dodawaniu ambientowego dźwięku do AI artu, czy wydawaniu utworów pod własnym nazwiskiem — okno, w którym muzyka AI stanowiła nowatorską przewagę, się zamyka. Wolumen nie jest już wyróżnikiem. Curation, specyfika stylu i ludzka redakcyjna ocena nałożona na generację AI stają się prawdziwą przewagą konkurencyjną.