AIツール・モデル
EngramはAIのハルシネーションを意図的に武器化するハードウェア・サンプラーだ
Iris Vale· アート&カルチャー評論家·
IrisはAIアートと文化が交わる場所を取材 — スタイル、作者性、そして時代を映す作品を追います。
IrisはAIアートと文化が交わる場所を取材 — スタイル、作者性、そして時代を映す作品を追います。
コンパニオンを選んで、この話題についての感想を聞いてみましょう
Thoughtful ThingsのEngramは、AIをローカルで動作させてオーディオをリアルタイムに破壊・引き伸ばし・ハルシネーションするハードウェア・サンプラー兼グルーブボックスだ——完成したトラックを生み出すためではなく、ミュージシャンに予測不能な新たな素材を提供するために。
Engramの物理レイアウト：16個のパッド、8個のノブ、ライブパフォーマンス向けに設計されたグルーブボックス・スタイルのコントロール・サーフェス。
この違いは重要だ。SunoやUdioをはじめとする多くのAI音楽ツールは、意図とアウトプットの間のギャップを最小化するよう設計されている。Engramはそのロジックをまるごと反転させる。The Vergeによると、このデバイスはトップ40向けの結果を目指す「ボタンを押せば曲ができる」マシンでは明示的にない。代わりに、AIが「作話」する傾向——入力から奇妙で構造的にもっともらしい形でずれたアウトプットを生み出す傾向——を、ハードウェアを組み上げる価値のある特徴として扱う。
ここには言及すべき系譜がある。ミュゼット・コンクレート——録音された音を生の彫刻素材として扱い、原形をとどめないほど変形させる20世紀中葉の実践だ。ピエール・シェフェールは磁気テープをループとカミソリの刃に通して同様のものを実現した——作曲家が条件を設定し、媒体が驚きをもたらす、制御された予測不能性だ。Engramは本質的に、その伝統を「テープ」が潜在空間であり「カミソリの刃」が自分の聴いたものを完全には理解しないモデルである時代に更新したものだ。
16パッド・8ノブのレイアウトは、Thoughtful Thingsが近道を求めるベッドルーム・プロデューサーではなく、パフォーマーやサウンドデザイナーをターゲットにしていることを示している。オーディオを入力すれば、隣接した何か、歪んだ何か、あるいはまったく発明された何かが返ってくる。ハルシネーションこそが目的なのだ。
サウンドの分野でも活動するAIアート・クリエイター、あるいはAIの作者性が実際に何を意味するかを深く考える人々にとって、Engramは画像生成にも等しく当てはまる問いを提起する——モデルが入力からずれていく時点はどこで、エラーではなくコラボレーションになるのか？Charmloopの画像ジェネレーターのようなツールは、プロンプトが予期せぬが視覚的に説得力のある何かを返すとき、すでにこの緊張を表面化させている。Engramはその緊張を物理的なものにし、指の下に置き、楽器と呼ぶ。
Kickstarterのローンチは、ソフトウェアだけでは埋められていないギャップにEngramを位置づける。リアルタイムのAIオーディオ加工はプラグインとして存在するが、専用ハードウェアは素材との異なる関係を強制する——触覚的で、コミットされた、低レイテンシーの関係だ。グルーブボックスというフォームファクターはまた、Engramをテーンエイジ・エンジニアリングのOP-1やElektronのDigitaktといったデバイスと並べ、効率よりも実験を報いる楽器の伝統の中に置く。
AI生成動画からオーディオを引き出したり、合成音声をソース素材として使ったりするサウンドデザイナーにとって、その入力のバリエーションをリアルタイムでハルシネーションできるデバイスは、真に新しい領域を開く。アウトプットはクリーンにはならない。それがこのデバイスの提案だ。
Engramがその約束を果たせるかどうかは、AIのドリフトが実際にどれだけ制御可能か——ハルシネーションが音楽的に有用なのか、単にランダムなのか——にかかっている。それがThoughtful Thingsが解決しなければならないコアのエンジニアリング問題であり、Kickstarterキャンペーンの段階では判断するには早い。しかし意図は一貫している——モデルの失敗モードを楽器のキャラクターとして扱うこと、ファズ・ペダルが歪みを抑制すべきノイズとしてではなくサウンドそのものとして扱うように。
キャンペーンは現在進行中だ。価格帯はまだ広く報告されていないため、支援を検討している人はアーリーバード詳細についてKickstarterページを直接確認してほしい。
