

Universal Music Group, Sony Music, Warner Music Group이 공동으로 AI 생성 곡을 음악 차트 자격에서 배제해야 한다고 제안했다 — 단순한 공개 표시를 훨씬 뛰어넘는 이 입장은 AI 보조 음악의 제작 및 유통 방식을 근본적으로 바꿀 수 있다.
The Verge에 따르면, 빅3의 제안은 AI 생성 트랙의 차트 자격을 아예 박탈하는 것이다 — 레이블을 붙이거나 면책 문구를 추가하는 것이 아니라, 경쟁 자체에서 곡을 제외하는 것이다. RIAA와 IFPI는 이미 더 온건한 접근법을 제시한 바 있다. AI 개입 사실을 공개하고 청취자가 판단하게 하자는 것이었다. 레이블들은 더 강력한 관문을 원한다.
차트는 겉으로 보이는 것보다 훨씬 중요하다. Billboard, Spotify의 알고리즘 차트, 그리고 이에 상응하는 플랫폼들은 신규 음악의 주요 발견 창구다. 차트에 오르지 못하는 트랙은 사실상 플레이리스트 알고리즘, 라디오 고려 대상, 그리고 실질적인 수익을 창출하는 싱크 라이선싱 계약에서 배제된다. 상업적 야망을 가진 AI 음악 프로젝트를 구축하는 사람에게 자격 박탈은 각주가 아니라 천장이다.

메이저 레이블들은 AI 생성 트랙을 음악 차트에서 완전히 배제하도록 추진하고 있다.
이 제안의 가장 큰 약점 — 그리고 창작자들에게 가장 중요한 미해결 질문 — 은 「AI 생성」이 아직 정의되지 않았다는 점이다. 아티스트가 AI를 사용해 코드 진행을 생성했지만 나머지 모든 것을 직접 연주하고 믹싱했다면 해당 트랙은 자격이 박탈되는가? 20년간 팝 프로덕션의 표준이었던 AI 보조 보컬 튜닝은 어떤가? AI가 작성한 가사를 인간 가수가 부르는 경우는?
이 정의의 공백이 실질적인 정책 싸움이 벌어질 곳이다. 레이블들은 선을 넓게 긋고 싶어 하는 명백한 동기가 있고, Suno, Udio, 또는 AI 보조 스템 분리 도구를 사용하는 독립 아티스트와 프로듀서들은 선을 좁게 긋고 싶어 하는 똑같이 명백한 동기가 있다. Billboard, Official Charts Company, 또는 스트리밍 플랫폼 같은 차트 기관이 정의와 집행 메커니즘을 공식 채택하기 전까지, 이 제안은 규칙이 아닌 로비 입장에 불과하다.
이 패턴은 낯설지 않다. LinkedIn은 최근 AI 생성 콘텐츠의 의미에 대한 명확한 기준 없이 플랫폼들이 대응에 나서는 가운데, 전용 「AI 슬롭으로 보임」 신고 옵션을 출시했다. 음악도 이제 같은 정의의 압박에 직면하고 있으며, 상업적 이해관계는 더욱 크다.
AI 아트 창작자 중 음악 — 사운드트랙, 앰비언트 루프, 캐릭터 보이스 작업 — 도 함께 작업하는 이들에게 당장의 실질적 영향은 제한적이다. 차트 자격은 상업적으로 발매할 경우에만 중요하기 때문이다. 그러나 이 제안은 더 넓은 업계의 자세를 시사한다. AI 생성 콘텐츠는 단순한 대중의 회의론이 아니라 유통, 수익화, 가시성 면에서 구조적 불이익에 직면하게 될 것이다.
이미지를 위해 구축되고 있는 탐지 인프라가 오디오에도 적용될 것이다. Pangram의 새로운 AI 이미지 탐지 모델은 레이블과 플랫폼이 최종적으로 채택할 정의를 집행하기 위해 결국 배포하게 될 도구의 초기 사례다. AI 도구를 처음부터 끝까지 트랙을 생성하는 데 사용하기보다 상당한 인간의 창작 작업과 혼합하는 창작자들은, 집행이 실제로 시작되면 법적으로도 알고리즘적으로도 더 방어 가능한 위치에 있을 가능성이 높다.
어떤 차트 기관도 이 제안을 공식 채택하지 않았다. 다음 행동은 Billboard, 스트리밍 플랫폼, 그리고 레이블들이 로비하고 있는 규제 기관에 달려 있다 — 그들이 작성할 정의가 제안 자체보다 훨씬 중요할 것이다.