Źródła
Zrób to po swojemu
Zainspirowała Cię ta historia? Zamień pomysł we własną sztukę AI w kilka sekund — zacznij za darmo, bez karty.
Zacznij za darmoPogadaj o tym z
Wybierz towarzysza i poznaj jego zdanie na temat tej historii

Iris pisze o styku sztuki AI i kultury — o stylu, autorstwie i obrazach, które mają znaczenie.
Zainspirowała Cię ta historia? Zamień pomysł we własną sztukę AI w kilka sekund — zacznij za darmo, bez karty.
Zacznij za darmoWybierz towarzysza i poznaj jego zdanie na temat tej historii
Walt Disney Company nawiązała współpracę z Adobe w celu opracowania niestandardowych, „kierowanych przez artystów” generatywnych modeli AI, mających na celu usprawnienie i wzmocnienie jej rozległego procesu produkcyjnego, od filmów animowanych po doświadczenia w parkach rozrywki. Ogłoszona na konferencji Adobe MAX, ta wieloletnia współpraca zapewnia Disneyowi wczesny dostęp do najnowszych technologii AI firmy Adobe, sygnalizując strategiczne posunięcie w celu zintegrowania AI jako asystenta kreatywnego, a nie całkowitego zastąpienia ludzkich artystów.
Ta inicjatywa oznacza znaczącą zmianę w sposobie, w jaki duże studia kreatywne podchodzą do AI, wykraczając poza gotowe rozwiązania, aby rozwijać autorskie modele, które są zgodne z ich odrębnymi wymaganiami estetycznymi i operacyjnymi. Dla twórców sztuki AI, ten sojusz Disney-Adobe podkreśla rosnący trend: branża jest mniej zainteresowana ogólnymi narzędziami do generowania obrazów z promptów, a bardziej wyspecjalizowaną, zgodną z marką AI, która może bezproblemowo integrować się ze złożonymi procesami produkcyjnymi. To niestandardowe podejście może oznaczać bardziej spójną jakość wizualną i przestrzeganie ustalonych wytycznych marki, co jest kluczowym czynnikiem dla firmy takiej jak Disney, gdzie spójność wizualna jest najważniejsza.
Jednym z uporczywych wyzwań dla twórców korzystających z publicznych modeli AI jest utrzymanie spójnej wizji artystycznej w dużej ilości prac. Decyzja Disneya o opracowaniu autorskich modeli z Adobe bezpośrednio to rozwiązuje. Trenując AI na swojej obszernej archiwum własności intelektualnej, Disney może zapewnić, że generowane zasoby — czy to poza postaci, element tła dla nowej atrakcji, czy materiały promocyjne — będą zgodne z jego ikonicznym stylem. Jest to pragmatyczna odpowiedź na obecny stan sztuki AI, gdzie wyniki często mogą wydawać się generyczne lub niespójne bez szerokiej ludzkiej kuracji i udoskonalania. Twórcy, którzy chcą naśladować określone style w swojej własnej pracy, mogą czerpać z tego inspirację, doceniając wartość dostrajania modeli na wyselekcjonowanych zbiorach danych w celu uzyskania charakterystycznego podpisu wizualnego.

Artysta używa tabletu cyfrowego do integracji grafiki monorail z koncepcją parku rozrywki Disneya, ilustrując podejście AI kierowane przez artystę.
Obraz: The Verge / The Verge AI
To partnerstwo podkreśla również rosnące znaczenie etycznego rozwoju AI, szczególnie w zakresie pochodzenia danych i wynagrodzenia artystów. Opracowując modele wewnętrznie i w ścisłej współpracy z twórcami, Disney i Adobe dążą do poruszania się po złożonych krajobrazach prawnych i etycznych otaczających treści generowane przez AI. Dla niezależnych twórców może to stanowić precedens dla tego, jak większe podmioty podchodzą do adopcji AI, potencjalnie wpływając na przyszłe modele licencjonowania lub możliwości dla artystów do wnoszenia wkładu w autorskie zbiory danych do szkolenia AI. Jest to świadectwo faktu, że nawet w miarę ewolucji AI, ludzka ręka pozostaje niezastąpiona w kierowaniu jej twórczymi wynikami. Celem nie jest zastąpienie pędzla animatora czy szkicownika artysty koncepcyjnego, ale zaoferowanie bardziej wydajnego, inteligentnego zestawu narzędzi.
Określenie „kierowane przez artystów” jest tutaj kluczowe. Sugeruje ono, że Disney nie dąży do automatyzacji ról twórczych, ale do wzmocnienia swojej istniejącej siły roboczej narzędziami, które mogą przyspieszyć procesy iteracyjne, generować warianty i obsługiwać pracochłonne zadania. Wyobraźmy sobie animatorów używających AI do szybkiego generowania klatek pośrednich, lub artystów koncepcyjnych wykorzystujących ją do eksplorowania setek wariantów środowiskowych w ciągu kilku minut. To uwalnia ludzki talent, aby skupić się na wyższych poziomach decyzji twórczych i niuansowanej ekspresji artystycznej. Dla tych, którzy generują obrazy za pomocą AI, odzwierciedla to moc zaawansowanych technik promptowania lub korzystania z katalogu stylów i modeli Charmloopa do szybkiego iterowania pomysłów.
„Sojusz umożliwi Disneyowi usprawnienie kreatywnych i produkcyjnych przepływów pracy, pomagając tworzyć nowe treści bardziej efektywnie i na dużą skalę.”
— The Verge
Ta integracja może również rozciągać się na spersonalizowane doświadczenia w parkach rozrywki i na platformach cyfrowych Disneya. Wyobraźmy sobie interakcje postaci generowane przez AI lub spersonalizowane treści wizualne na atrakcjach, wszystko to z zachowaniem specyficznej tożsamości marki Disneya. Dla twórców pracujących nad interaktywnymi lub spersonalizowanymi doświadczeniami AI, ta współpraca pokazuje potencjał głęboko zintegrowanej, kontekstowej AI, która zwiększa zaangażowanie użytkowników, jednocześnie zachowując spójną estetykę. Ten ruch Disneya i Adobe sugeruje przyszłość, w której AI nie jest tylko nowością, ale głęboko osadzonym, celowo zbudowanym asystentem w procesie twórczym, pozwalającym artystom skalować swoją wizję bez rozmywania jej charakterystycznego charakteru. Jest to pragmatyczne przyjęcie mocy AI, mocno zakorzenione w tradycji ludzkiego autorstwa i kontroli twórczej, podobnie jak wczesni fotografowie używali technik ciemniowych do kształtowania swoich ostatecznych odbitek, utrzymując celową rękę w końcowym wyniku. Twórcy zainteresowani udoskonaleniem własnego przepływu pracy w sztuce AI mogą znaleźć przydatne spostrzeżenia w naszych przewodnikach dotyczących zaawansowanych technik promptowania.